3D电影的拍摄

3D 电影在拍摄的时候，就是用两架摄影机模仿了人的眼睛。行内有‘昆虫眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之说，如果要拍很近的景，两个摄影机要像苍蝇的眼睛一样离得那么近。一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。如果要拍远景，两个摄像机就要分得像巨人的眼睛那么开。根据拍摄距离的远近，有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。“但是光靠公式也不行，主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放，然后再用一面镜子，才可以完成拍摄。”

1. 剧本讨论。立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

2. 概念设计。业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，宽银幕，给后面三维制作提供参考。

3. 分镜故事板。根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节。

4. 粗模。在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，环球银幕，为故事板做准备。用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精准制作，是终动画成片中的全部“演员”。

5. 贴图材质。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。

6. 根据故事情节分析，银幕，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

7. 分镜动画。参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕o捉器。

8.灯光。根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

9. 3D效果。若干种烟、雾、火、水光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

10. 分层渲染。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

11.用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

摘下3D眼镜，舞台与银幕，电影画面不清晰原因：

摘下3D眼镜，你看到电影画面是重的。两个重叠的画面并不是完全一样的，而是用两个不同的摄影机拍摄出来的。3D电影的原理其实跟人眼是一样的，之所以我们用肉眼看到的世界是有立体感的，是因为两个眼睛细微的角度差别经由视1网膜传至大脑里，就能区分出景物的前后远近，进而产生强烈的立体感。